История живописи
Французская живопись с XVI по XVIII вв.
XVII - Франсуа Лемуан, Франсуа Буше
3 - Искусство Буше
Напрасно также принято ставить рядом Буше и Ватто. На самом
деле Ватто означает в известном смысле то же самое, что означает литература
Руссо, Геснера, английских «сентименталистов»: возвращение к природе и
раскрытие глубин человеческого сердца. Напротив, Буше — великий отрицатель
«натуры» и сердца. Это художник, лгавший беспрерывно всю свою жизнь и сумевший
эту ложь облечь в столь соблазнительную форму, что и до сих пор обаяние его
искусства вовсе не утратилось. Буше, которому Жюльен поручил большую часть
гравюр с рисунков Ватто для монументального издания, посвященного памяти
друга, кое-чем обязан и Ватто. Благодаря своему предшественнику, он не ограничился
«богами оперы» и «маскарадами царедворцев», но обратил свое внимание на
окружающее, на быт простых людей, на парижскую улицу. Но, Боже, как странно
выразилось это «изучение жизни» у Буше! Куда девалась вся острота внимания,
вся непосредственность, вся влюбленность в правду, все то глубоко серьезное,
что под оболочкой «Fetes galantes» составляет самую суть искусства
Ватто.
190И каким
извращенным roue, каким
профанато-ром и парадоксистом представляется Буше как раз всюду, где он как бы
«следует за своим предшественником», где он рисует деревню, природу и детей. С
течением времени забыл Буше и заветы голландцев, со спокойным,
благородно-правдивым искусством которых он, вероятно, также познакомился через
Ватто. Зато, побывав в Италии, ему удалось не только проверить на оригиналах
Корреджо, «Пармезана» и некоторых болонцев то, что он уже знал по творчеству
Лемуана, но и заимствовать у Фети, у Кастильоне, у Тьеполо (особенно у двух
последних) те приемы, посредством которых они придавали величайшие чары
«полуправде» своего искусства218. В мифологических картинах Буше
прозвучали заключительные переливы того игривого смеха, которым засмеялся
кощунственный волшебник, населивший купол Пармского собора целым полчищем
миньонов и куртизанок, и который продолжает доноситься из лучезарных сфер
венецианского Феба. В своем же отношении к деревне, к природе Буше — наследник
Кастильоне, прибавивший, однако, к достоянию, полученному от своего предка,
«целое море лжи».
В чем же кроется до сих пор неувядаемый «шарм» этого «живописного развратника», развратника не только по сюжетам, но по всему своему отношению к жизни, к людям? Многое, разумеется, прельщает в Буше просто в силу его изумительного дара декоративности219. Это под его влиянием формы рококо сделались такими плавными, ласковыми, манящими; это он создал те серии «гобеленов» и «бовэ», которые на стенах дворцов очаровывают, как вкрадчивые, усыпляющие духи, как журчание остроумнейшей светской causerie, как роскошный, и все же не пресыщающий, изысканно-гастрономический обед. Буше умеет каждому своему произведению придать характер стенного украшения, и даже до сих пор, несмотря на целый век гнусного опошления его искусства, любая подлинная картина мастера или любой его подлинный рисунок дают неисчерпаемое удовольствие именно бегом и сплетением линий, пикантным расположением условных и «пленительно-уступчивых» красок.
3 - Искусство Буше
4 - "Ложь от всего сердца"218 Культ Кастильоне у Буше выразился в ряде картин, откровенно значившихся по каталогу «Салона» как подражания манере итальянского художника. Самая «перегрузка» пикантными живописными деталями — то, что Дидро называл «шумихой» (tapage) и что определяет непередаваемое выражение «le fouillis», — ведет свое начало от Кастильоне (превосходным примером картин «во вкусе Бенедетто» является эрмитажный «Отдых Св. Семейства» Буше). На отличное знакомство французского мастера с Тьеполо, бывшего на семь лет старше Буше, указывает сведение, содержащееся в каталоге распродажи коллекции Буше, согласно которому в собрании художника находились многочисленные рисунки великого венецианца.
219 Мы готовы признать, что наименее развратен Буше в определенно «развратных» сюжетах. Тяжелое преступление перед искусством совершили лицемеры-американцы, когда они, из каких-то цензурных соображений, распорядились уничтожить восхитительные эротические картины мастера, попавшие к ним на таможню из Европы. В этих картинах, известных нам по фотографиям, жила настоящая жизнь любви и поэзия молодости. Буше в них прост и искренен. Близко по духу к этим великолепным полотнам подходит и «Омфала» Юсуповского собрания — картина, носящая явное отражение каких-то бурных альковных переживаний. В ту же категорию «наиболее правдивых» Буше нужно отнести и все его этюды нагого тела.









