Венецианская живопись "Золотого века"
II - Джорджоне: душа, влюбленная в жизнь

5 - Заключительный "концерт"

Среди позднейших картин Джорджоне наиболее характерной следует признать луврский "Концерт". Картина эта особенно замечательна тем, что здесь перед нами почти чистый пейзаж. Правда, фигуры занимают половину всей ее поверхности, но в то же время несомненно, что они здесь - для пейзажа. Они - лишь необычайной величины "стаффаж". Несколько позже Джорджоне, бывший сам прекрасным музыкантом, изобразит еще раз музицирующих людей, и там сюжетом является, действительно, сама музыка, или чары музыки²¹. В луврском же "Концерте" сюжет - не музыка, а природа: наслаждение людей в природе, их сидение на мягкой траве, их чувство своего единения с землей, с деревьями, с небом. Музыкальные инструменты в их руках служат только для усиления дивного настроения. Вероятно, картина запечатлевает какую-то страницу автобиографии Джорджоне, какой-нибудь "интимный пикник" на берегах Бренты. Силуэт юноши, играющего на лютне, имеет совершенно характер портрета, да и внимающий ему товарищ - едва ли не сам Джорджоне. Кому только не приписывали луврскую картину. Оба Вентури отдали ее Себастиано, и ранее их Кроу и Кавалькассель высказывали предположение, что это произведение "подражателя Себастиано"; Гронау увидел было в ней произведние Доменико Кампаньолы, но сам впоследствии отказался от этой атрибуции в пользу Джорджоне; наконец, среди русских знатоков С. П. Яремич упорно держится мнения, что это раннее произведете Тициана²². Однако картина эта представляется слишком веской для каждого из названных художников, не исключая последнего.

Себастиано, написавший прекрасную, но уже несколько скучную картину в церкви Сан Джованни Кризостомо, написавший по прибытии в Рим еще довольно чопорные по формам фрески в "Фарнезине", Себастиано, отдавшийся затем всей душой Микель Анджело, представляется в целом художником несравненно менее одухотворенным, "гениальным", нежели автор луврского "Концерта". Возможно, что Себастиано, бывший также прекрасным музыкантом, изображен здесь в лице юноши с лютней^23, возможно и то, что им окончена и эта картина; лицо женщины слева и отчасти лепка ее тела, действительно, напоминают некоторые особенности автора образа в Сан-Джованни и "Венеры" в Уффици. Но на этом должно было и кончиться предполагаемое участие юного товарища Джорджоне в "Концерте". Самая же затея картины и исполнение всего в ней главного выдает другой "полет души", иную глубину переживаний и ощущений. Бесспорно, Тициан мог бы написать многое в этой картине, и впоследствии он писал пейзажи, не уступающие данному по сочности и красоте красок (хотя бы пейзаж на "Мадонне с кроликом" в Лувре). Но и произведения Тициана кажутся рядом с "Концертом" менее смелыми по затее, по какому-то странному подходу к теме²⁴. Эта картина дает ключ к той же душе, в которой мог зародиться образ "Спящей Венеры", и это именно душа Джорджоне, только его душа. Если присовокупить оба "Концерта" и дрезденскую "Венеру" к творению Тициана, то все три картины покажутся выпадающими из общего настроения его творчества, особенно творчества его первых лет. Напротив того, оставленные за Джорджоне, они являются каким-то необходимым заключением его художественной жизни, финальными аккордами, полными нежной и грандиозной печали. Весь Тициан представляет собой крепость, здоровье. По самым ранним и наиболее "джорджонеским" его картинам можно уже предсказывать ему бесконечные годы плодотворной деятельности, не знающей ни утомления, ни упадка духа. Здесь же перед нами плачет душа, безумно влюбленная в жизнь, испытавшая все чары ее, но уже чующая, что конец близок, что наступает момент расставания, расторжения, знающая также, что все самое любимое может предать и обмануть^25.