Немецкая живопись в эпоху ренессанса
II - Немецкие художники начала XVI века

1 - Объединенные свободой

 

Такие колоссальные силы таила в себе жизнь Германии в момент наступления возрождения, доказывает творчество как тех "передовых" художников, которым удалось заимствовать новый мир форм, родившихся в Италии, так даже и тех "отсталых" художников, которым это не удалось. Последним не повредил их "готический вкус", хотя они, видимо, и употребляли большие усилия на то, чтобы освободиться от него; напротив того, он даже сообщает их творчеству особую вескость и глубину. С другой стороны, и вполне ренессансные художники Германии, отразившие стремление своего времени к гармонии, к идеальной мере, к ясности, не утратили, благодаря этому, чувства поэзии характерно-германской окраски. Самым близким, по существу, к Рафаэлю художником - не только в одной Германии, но на всем севере является немец Ганс Гольбейн-Младший.Рядом с ним даже Скорель и Ломбард покажутся "корявыми", ломаными, творения же Гольбейна и в Италии могли бы служить школой изящного вкуса. Невозможно при этом обвинить Гольбейна в измене национальному духу. Разумеется, он уже не проникнут тем религиозным убеждением, которым одухотворено творчество Дюрера; его духовное родство с "Сольтером XVI века" - с Эразмом Роттердамским - сказывается на каждом шагу. Но мы не найдем нигде у Гольбейна легкомыслия, поверхностности - тех черт, которые стали проявляться в современной ему художественной Италии и которых не лишены даже лучшие нидерландцы - тот же Скорель или Лукас Лейденский.

Прежде чем перейти к Гольбейну и к той небольшой плеяде художников, которая вместе с ним означает "золотой век немецкого возрождения", остановимся на нескольких предшественниках этих мастеров и на тех "отсталых", о которых мы только что упомянули. О главных немецких художниках начала XVI века, 

о Дюрере, Кранахе, Альтдорфере и Грюневальде, мы уже говорили довольно подробно в первом томе нашего труда; избранный нами вначале прием ознакомления с художественным творчеством посредством изучения пейзажа допускал это по той причине, что названные мастера лучшее дали именно в пейзаже в широком смысле слова, во всем том, что отражает их отношение к природе в целом. Несколько иначе обстоит дело с другими немецкими живописцами того же времени, о которых мы тоже упоминали, но характеристики которых, сделанные нами, были неполными: с Гансом Балдунгом Грином, с нюрнбергцами Кульмбахом и Шеуфелейном, с швейцарцами Графом, Деутшем и Леу; в эту же группу нужно еще включить ульмского мастера Мартина Шаффнера и аутсбургского мастера Гильтингера.

 

Соединить всех этих очень своеобразных мастеров в одну семью (во главе которой можно поставить Дюрера, Грюневальда, Альтдорфера и Кранаха) позволяют две черты, присущие всем им в той или иной степени. От мастеров XV века их отделяет свобода приемов, смелость и разносторонность задач, все то, чем их творчество отличается от цеховой ремесленности, от "живописного мейстерзингерства".

 В этих чертах и сказывается их принадлежность к "новому времени". Но и от характерных представителей ренессанса они разнятся тем, что почти совершенно игнорируют классические формы, что и для них не важно наглядное доказательство своей принадлежности к "новому времени", своего знакомства с новой эстетикой, с "хорошей манерой", а важно обнаружение своих личных чувств. В них исчезают всякие следы схоластики, но в то же время они не учреждают нового формального порядка, они не могут служить учителями новых поколений. Более молодые художники, вероятно, относились к ним как к любопытным пережиткам и, может быть, даже отворачивались от них с некоторым презрением, как от чего-то старомодного и смешного. С другой стороны, в чисто техническом смысле эти "дети" могли из творчества этих "отцов" черпать для себя весьма много полезного¹.

Творчество Ганса Балдунга Грина² является чем-то средним между творчеством Дюрера, Кранаха и Грюневальда. С первым оно связано монументальностью форм, какой-то склонностью к грузному, присущей всем его образам нотой трагизма, доходящей нередко до пафоса. С Кранахом Грин имеет общее в оттенке какой-то обостренной чувственности и в каком-то пренебрежении формальной разработкой. Наконец, зависимость художника от Грюневальда выражается в искании "хитрых" и поэтических световых эффектов. Но именно то, что все эти элементы вполне сливаются в творчестве Грина в одно целое, не позволяет упрекнуть его в подражательности. Черты сходства с другими художниками сделались вполне достоянием самого Грина; они носят явное отражение страстного увлечения и непосредственного обращения к жизни.

Ссылки: Стенды информации - Москва: шиномонтажный стенд. Грузовой шиномонтажный стенд. ; хорошие окна металлопластиковые недорого ; Сервисный Центр ART COMP - ремонт дома.