Итальянская живопись в XVII и XVIII веках
III - Художники из "Академии Караччи"

1 - Доменикино

Из всех болонцев наибольшие симпатии удалось сохранить Доменикино⁸, который и в наше время еще вызывает восторженные слова очень разнородных представителей исторической критики.

Однако Доменикино наименее умелый и самостоятельный художник данной группы. Он робко выбирает свои образцы и с трудом их сопоставляет. Его живопись, "тугая" и осторожная, не обладает прельщающей виртуозностью Гвидо Рени или непосредственностью Альбани; краски его черноваты и при этом не отличаются той "романтикой мрака", которая свойственна Караваджо или Гверчино; типы Доменикино скорее тривиальны, а мимика и жесты действующих лиц иногда до смешного подчеркнуты. А   152 В позднейших работах - например, во фресках церкви S. Andrea dеlla Valle - он достигает наибольшей стройности композиции, но при этом каждая черта настолько носит отпечаток рассудочности, усилий памяти и воли, что и этот его шедевр оставляет зрителя холодным.

И несмотря на все это, действительно, нельзя отказать Доменикино в симпатии. В истории искусства попадаются несколько таких личностей, в которых усердие, желание во что бы то ни стало победитьтугость дарования⁹, порывы к прекрасному - настолько сильны, что они почти возмещают яркий талант и блестящие достижения. Доменикино - один из самых честных художников истори живописи, и, вероятно, именно этот "аромат честности" действует в его произведениях даже на таких людей, которым ничего не известно о лживости барочной культуры. Все остальные "академики", будучи добросовестными мастерами, все же слишком заражены духом своего времени, благодаря этому прелесть их искусства находится в обратной пропорции к важности тех задач, которые ставили им сюжеты.

 

 

 

Чем благочестивее или чем мистичнее была тема, тем ярче выступала лживая основа духовной культуры художников, тем определеннее святость заменялась приторностью и театральщиной, а чувство -сентиментальничанием.

 У Доменикино обе стороны находятся в несравненно большем соответствииПоложим, он не знает горячего экстаза или подлинной умиленности, но, по крайней мере, он не лжет, он не ломается; он дает то, что чувствует, дает искренне, просто и с необычайной затратой старания.Доменикино был бы идеальным художником реформации, если бы последняя нуждалась в искусстве, и, наоборот, почти ничто в нем не напоминает владычества хитрых соблазнителей-иезуитов.

В нескольких произведениях мастеру удалось вырваться на больший простор. Это особенно касается тех его картин, в которых значительную роль играет пейзаж и в которых Доменикино решается забыть о требованиях уравновешенной композиции. В "Грехопадении" галереи Роспильози, в луврских "чистых" пейзажах (ныне в запасе) и в картине галереи Боргезе "Купание Дианы" Доменикино оказывается чутким поэтом, умеющим внимать таинственным словам, которые шепчет природа. Он чувствует прелесть густолиственных деревьев, ясных рек и широко раскинувшегося неба. В этих картинах, являющихся дальнейшим звеном в эволюции исторического пейзажа (имеющей своим началом фрески Караваджо и Полидоро и достигнувшей уже высокой степени совершенства в пейзажах Аннибале Караччи), мы яснее всего схватываем то, что прельщало в творчестве Доменикино Пуссена и что могло оказать решительное влияние на воспитание вкуса последнего. Пейзаж Пуссена примыкает и к Альбани и к Доменикино, но с последним искусство строгого и вдумчивого нормандца имеет какое-то духовное родство. Мы улавливаем, что обоим этим "пуристам" были свойственны одни и те же думы, что природа навевала им одни и те же мысли, в одинаковой степени освежала и облагораживала их.В типичном для Доменикино "Бичевании св. Андрея" (S. Gregorio Magno в Риме) мы находим декорацию, в которой прямолинейность и граненость античной архитектуры (усиленные еще солнечным лучом, бросающим косую тень на стену храма) как бы содержат всю программу будущего классицизма, забегая на полтора века вперед

. 

И опять-таки нельзя не думать о Пуссене при взгляде на эту, если и скучную, то абсолютно честную и "соразмеренную" фреску. Красивые в своей строгой сдержанности архитектурные декорации встречаются и на других больших композициях Доменикино, выказавшего себя первоклассным архитектором в сооружении римской церкви S. Ignazio; особенно хороши дворик дворца в "Мучении св. Агнесы" и великолепный зал в парафразе Доменикино знаменитой картины Агостино Караччи "Причащение св. Иеронима". В этом же произведении Доменикино, считавшемся прежде "второй картиной Рима" (первой считалось "Преображение" Рафаэля), вечерний пейзаж, видимый через арку в фоне композиции, сообщает ему ту убедительность, которой не хватает более тесной и условной декорации Агостино, свидетельствующей лишь о ревностном, но не талантливом усвоении искусства Паоло Веронезе.

Ссылки: